『恋の平行線』
BLONDIE

★★★★★
▲ＣＤ
■74年結成。当初、パンクって言われてました。NYのライヴハウス、CBGB出身で、初期の音楽性からやと思うけど、楽曲を聴けば「どこがパンクじゃー！」って思うかも。と、言いつつ実は僕の中では、彼らはパンク。例えば、パーソンズって楽曲はめっちゃポップやけど、JILL（Vo）という人間がロックやから、パーソンズはロック。ブロンディも歌姫、デボラ・ハリーという人間がパンクやからパンク。そういう認識。本作は、とにかくポップでいい曲が詰まった名盤。“恋の”で始まる邦題もいい味出してる（原題は『PARALLEL LINES』）。実は、ブロンディを好きになってから僕のロック史は始まっとります（若干、ABBAもかじったけど）。

●オルタード・イメージとかかなぁ。あれだとちょっとかわい過ぎるか…？

◆M3　「どうせ恋だから」
◆M10　「ハート・オブ・グラス」　：　けっこう有名曲。

『恋のハートビート』

★★★★★
▲ＣＤ

■『恋の平行線』の次の作品。より完成度が増してるし、曲が粒揃いって意味ではこちらのほうが上かも。いわゆる“全曲シングルにできる”みたいなやつ。スバラシイ！　ちなみにジャケットで左のイタリア顔の男（リーダーのクリス・ステイン）にデボラさんがくっついているのは、つき合ってたから。いろいろあったが今でも仲良くバンドやってていい感じ（笑）。

◆M1　「DREAMIN」
◆M3　「涙のユニオン・シティ」

『Beautiful Maladies』
Tom Waits

★★★　（ま、ベストですし）
▲ＣＤ

■もし彼を知らないなら、あなたが聴いたことないような新しいもんが聴けますよ。曲はええねんから、もちょっとキレイにアレンジすれば、もっと売れるのに。ダミ声を出さずに普通に歌えばもっと売れるのに。顔もこんな白塗りにせずに笑ってればもっと売れるのに。でも、それをしない美学。

●ビート系の文学（BOOK）、ポール･ウェスターバーグ

◆M6　「JOCKY FULL OF BOUBON」
◆M18　「DOWNTOWN TRAIN」　：　ロッド・スチュワートが仰々しい感じのカバーしてました。売れました（笑）。僕が上で言ってる意味がよくわかってもらえると思います。

『RORO』
BOat

★★★★
▲ＣＤ

■このバンドの看板だったふたり（ASE＆AINE）が今やっているバンド、NATSUMENは完全にインストやけど、このアルバムではまだ歌も少々。とにかく、ASE君本人が「ほんま、それだけ」って言うてたくらいの胸キュンっぷり（笑）。大好きなんやろなぁ、そういうの。泣ける、とも違う。切ない、とにかく。名盤。M2「AKIRAMUJINA」は、NATSUMENのステージでもたまにやっている曲。

●マシュー・スウィートとか…（いいメロディと胸キュン）。音は全然違います (^∧^)

◆M5　「TUESDAY」　：　これぞ真骨頂！　晩夏の海辺でひとりあの喧騒を惜しむ私…、みたいな！　ひたすら切ない！　ひたすら甘酸っぱい！　あ〜っ、胸焼けが！　なんでやねん！

『BOSSANOVA』
PIXIES

★★★★★
▲ＣＤ

■ロックにとってポップであることがどれだけ重要か。そして、ロックにとってアバンギャルドであることがどれだけ重要か、これを聴いて思い知ってほしいなと（笑）。甘いだけならロックじゃない。前衛的なだけなんてオナニー。どっちつかずじゃ中途半端。とにかく、ロックの理想形がここにあると思ってます。

●ロック好きは全員、聴くべし！

◆M3　「Velouria」　：　どポップ。でも絶対、“ポップス”ではない。キレイにコーティングされてるのに、隠しきれない何かがにじみ出る。そこが音楽の不思議なとこ。

『Kerouac　ケルアックに何が起こったのか？』
リチャード・ラーナー監督

★★★
▲ＤＶＤ

■ロックと縁の深〜いカルチャーといえば、例えば映画やマンガ（MANGA）、ファッション、ゲイ・カルチャー、NY系（ウォーホル、メイプルソープ…）、そしてモッズ、ヒッピー＆サイケデリックなどなど。そして、ロックの通低音として、その精神的土台となってると言ってもいいのがビートニクス。本作の表題にもなっている、ジャック・ケルアックやウィリアム・バロウズ、アレン・ギンズバーグらによるムーヴメントのこと。ロック・ファンは絶対、かじっとくべき（笑）。彼らはビートのみならず、20世紀を代表する表現者たちだし、ケルアックの『路上』はあまりにも有名。本作は彼のドキュメンタリーで、インタビューも収録！

『Best Selection』
上田正樹

★★★
▲ＣＤ

■歌モノが好きな人なら、絶対、いいと思える歌が聴ける。なにげに世界レベルな人。ブルースに始まり、伝説のライヴ・バンドでならし、歌謡に近づき、ソウルを歌う…。その雑食性においても、音楽というものをすごく“音楽”として捉えてて、「あぁ、この人も“いいものはいい”の人なんやな」と思えて嬉しい。日本語でも、ロック・ミュージックでなくても、たまに歌の中まで大阪弁でもええやん。いい歌を聴こう。

●日本語と歌謡系AORに抵抗がないならぜひ！

◆M1　「悲しい色やね」　:　名曲
◆M2　「TAKAKO」
◆M12　「あこがれの北新地」　：　なんと　“with SOUTH TO SOUTH”！　しかも京大・西部講堂でのライヴ音源！

『絵』
仲井戸麗市

★★★★
▲ＣＤ

チャボさんこと、仲井戸麗市さん。元RCサクセション。ソロ２作目。元から　“バンドのギタリスト”　以上のポテンシャルを持った１アーティストの、内省的とも言える　“言葉”と　“歌”が堪能できる。この２つ、本作ではギターを弾くこと以上に大切にしてるかも。盟友、忌野清志郎さんほど直接的じゃないけど、さりげなく“現代”を批評する様もやっぱりロックだし見事。

●SION、初期のトム・ウェイツ

◆M１　「ホームタウン」
◆M８　「ねぇHISAKO」　：　奥さんへの歌。仲いいんだ、ここ（笑）。
◆M10　「ホーボーへ（アメリカンフォークソングへのレクイエム）」　：　ほんといい曲。アルバム全体そうだが、この「隙間感」は、ちょっとやそっとのアーティストじゃ無理。